Asignatura:
Taller de investigación
Tema: Estructura narrativa
Responsable: Brayan Acero
Lugar: Biblioteca
UMB
Fecha:
Jueves
16 de septiembre de 2015
La segunda sesión,
inicia con la relatoría de la sesión anterior, a cargo del profesor Cristhian
Avila, quien enfatiza en su escrito las implicaciones de la representación en
el arte, así como el repaso de los
principales conceptos expuestos en “La poética” de Aristóteles tales como: melopeya, mímesis, peripecia,
anagnórisis, entre otros. Este sería el abrebocas para retomar la discusión y
abrir un análisis centrado en el texto
“El estilo clásico de Hollywood” en donde surgen los siguientes
interrogantes: ¿Qué se entiende por la estructura clásica de Hollywood?, ¿En
dónde se evidencia lo que nos habla Aristóteles frente a lo que nos dice David
Bordwell en el estilo clásico de Hollywood?, ¿Que se mantiene y que ha cambiado
en la evolución de la estructura
dramática a través del tiempo? A partir del desarrollo de estas inquietudes, empiezan a aparecer posibles hipótesis tales
como que la construcción de la trama se mantiene firme como estructura desde la
época de Aristóteles hasta la de Bordwell. Se empieza también a analizar los diferentes
componentes que conforman las construcciones de la fábula empezando por la
figura del héroe, que desde la estructura clásica su función es cumplir algún
objetivo; pero así mismo, al existir un héroe debe existir un anti-héroe o un
antagonista, cuyos objetivos y líneas de pensamiento son totalmente opuestos al
del héroe, arrojándonos a un siguiente componente que implica la aparición del
conflicto para el desarrollo de la trama.
En este
punto, se introduce a la discusión el texto “Ideología y aparatos ideológicos
del estado” de Louis Althousser, con el objetivo de comprender desde este enfoque, la lucha de líneas de pensamiento y el
conflicto. En este punto de la discusión, encontramos que el conflicto no es necesariamente una lucha entre
el héroe y el antagonista se puede hablar de conflictos internos o
existenciales, y que desde allí se plantea una lucha de pensamientos.
Devolviéndonos un poco para entender que es ideología llegamos a la conclusión
de que es un sistema de ideas y representaciones
que domina el espíritu de un hombre o de un grupo social. Retomando un poco el
estilo clásico de Hollywood encontramos que el héroe es el vehículo que siempre
lleva esa ideología que se quiere trasmitir, buscamos ejemplificar esta idea con
la saga de películas de “Misión imposible” donde se hace evidente como el personaje desarrolla sus líneas de
pensamiento a través de acciones que implican la puesta en práctica de un
sistema ideológico que se enfrenta a una
línea de pensamientos opuesta que que representan los obstáculos para que el
protagonista cumpla sus objetivos.
Después de
esta ejemplificación llegamos a la conclusión que la función del héroe es
resguardar las líneas de pensamientos o ideologías del guionista, director o
compañía productora, así que entramos a analizar una serie de películas desde
donde se pueda ejemplificar y evidenciar las líneas de pensamiento o nociones
ideológicas que contienen las películas
de Hollywood, llegando a la
conclusión de muchos de estos films
tiene un alto sentido de patriotismo como sustrato de su narración, porque
presenta a los Estados Unidos como una nación heróica o como la gran salvadora
del mundo. Esta reflexión no lleva a pensar en Hollywood como una industria con moldes claramente
estipulados por un sistema de producción que obedece al sistema ideológico imperante en la
sociedad norteamericana, poniendo así al servicio de los intereses de la nación
para poder así atacar el inconsciente de todo público, vender su posición ideológica y justificar sus
acciones presentándose como héroes.
Retomando
los conceptos del héroe y el antihéroe encontramos que las líneas de pensamiento del antagonista no necesariamente
están en permanente oposición frente a una misma posición ideológica. Encontramos
que los villanos o antagonistas van cambiando desacuerdo a la época y los
problemas geopolíticos que se instalan en ese presente. Haciendo una breve
revisión histórica, los villanos en las
películas de Hollywood son los enemigos de Estados Unidos en sus diferentes etapas
históricas. Evidenciamos así que para el héroe hay licencias éticas que se
acogen al principio de Maquiavelo, es decir, a la máxima “el fin justifica los
medios”, siempre y cuando apoye y defienda la línea ideológica del Estado.
Intuimos que el cine hollywoodense es la
conversión de un discurso retorico a uno poético de las ideologías del gobierno
estadounidense.
Después de
estos hallazgos, empezamos analizar cuáles son los términos ideológicos que se
encuentran en las películas colombianas. A diferencia de Estados Unidos, en
Colombia no existen héroes claramente delimitados en el cine, muy por el
contrario, nos venden como unos
drogadictos y evidencian la porno-miseria del país.
La
ideología central que permea las películas de Hollywood se relacionan con
la búsqueda del sueño americano y esto en la cinematografía nacional se
extiende bajo el anhelo del colombiano promedio por salir del país, convertirse
en un “gringo” y adoptar los principios del capitalismo que en pocas palabras
define felicidad con ideas como la comodidad, el libre consumo, la
individualidad, y en sí, en la libertad
para poder ser lo que cada quien quiera.
Nuevamente
retomando la estructura al guion clásico de Hollywood que fue con lo que
iniciamos la sesión, recordamos que bajo la estructura de los tres actos, en el
primer acto se presenta al personaje, su contexto y el conflicto; en el segundo,
se desarrollan los acontecimientos que generan a la vez sub- tramas en relación con
el acontecimiento principal; y en el tercero, se llega a una conclusión donde
se atraviesa por efectos como la catarsis y la anagnórisis del personaje. El
desarrollo de la melopeya es lineal y se apoya en la causa y efecto para dar una lógica narrativa.
Se
evidencian así mismo otros recursos del cine clásico de Hollywood como el uso
de la voz del narrador, referenciando como la voz de Dios, el usos de flash
backs para aludir a los recuerdos, los inter-títulos para ayudar a la ubicación
espacial o temporal del espectador, las
sub tramas y los plots que son usados detonantes para que cada determinado tiempo
se pueda retomar la atención del espectador. EL tiempo termina y quedan muchos
interrogantes abiertos que prometen ser desarrollados en la siguiente sesión. Una pregunta deja el profesor en el aire antes
de que todos partamos: ¿En qué sentido afecta la construcción del guion clásico
nuestro sistema de pensamiento y como podría representarse nuestros principios
ideológicos en una historia que nos interese contar?
