Por: Cristhian M. Avila.
La investigación creación es
una metodología de investigación que le
permite al artista/estudiante/investigador, a través de la indagación y
la experimentación, acercarse a la construcción de su objeto artístico, adoptando
y acogiendo estrategias provenientes de las ciencias exactas, humanas y
sociales y de la misma historia del arte, como estímulos y herramientas para la
producción de una obra de arte, a partir de un ejercicio de auto-reflexión y
análisis sobre los mecanismos de representación. Por tal motivo, el estado del
arte que se propone desde esta línea intenta responder a las preguntas ¿Qué es
representar? Y ¿Cómo puedo representar? como camino inicial de exploración
conceptual que permita a los participantes comprender distintas posturas en
relación al ejercicio de la creación y la representación a lo largo de la
historia de la humanidad y la manera en que éstas han sido resueltas.
El camino trazado para
desarrollar y articular este aparato reflexivo se presentará a partir de la
definición de cuatro ejes temáticos que permitirán analizar el problema de
investigación desde cuatro puntos de vista: lo estético-histórico, lo
ontológico, lo metafísico y lo sociológico. En el plano estético-histórico
interesa priorizar la reflexión sobre la configuración de estructuras
dramatúrgicas que reflejen las posturas de una sociedad o una época determinada
frente a la pregunta de cómo representar; en el plano ontológico, entendido
como la relación del hombre con la naturaleza, con lo desconocido y lo divino, se
buscará indagar alrededor de mecanismos de
representación y posibles planteamientos estéticos sobre la manera en que el arte y el
pensamiento occidental han puesto sobre la mesa esta discusión; en el plano
metafísico, la pregunta se centrará específicamente sobre el ser humano, y más
aún sobre el artista, como fuente para la creación, a partir del hecho de
convertir en material creativo las experiencias propias, los miedos, las
expectativas y demás sentimientos que el sujeto experimenta para luego transformarlas en una obra de arte; y en el plano sociológico, se intentará analizar la
dimensión política del arte en relación a su posible influencia o uso como
elemento transformador de una sociedad. Desde estos cuatro enfoques, se busca
abrir discusiones que generen preguntas de investigación singulares para los
participantes, que sirvan como punto de partida para el desarrollo de sus
propios ejercicios creativos.
Como metodología de trabajo
se propone diseñar el semillero bajo la forma de un seminario alemán, donde
cada uno de los participantes tendrá a cargo un tema, que será presentado en
forma de ponencia, y socializado en mesas de
debates atravesadas por los diferentes ejes temáticos propuestos. Al
finalizar cada sesión, siempre existirá un relator encargado de compilar los
principales puntos de la discusión, convirtiéndose este un texto que será
publicado en el blog que sigue el proceso.
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