2. Relatoría sesión "El estilo clásico de Hollywood y aparatos ideológicos del estado”

Asignatura:       Taller de investigación

                       Tema:               Estructura narrativa

Responsable:    Brayan Acero

Lugar:               Biblioteca UMB

Fecha:               Jueves 16 de septiembre de 2015

La segunda sesión, inicia con la relatoría de la sesión anterior, a cargo del profesor Cristhian Avila, quien enfatiza en su escrito las implicaciones de la representación en el arte, así como  el repaso de los principales conceptos expuestos en “La poética” de Aristóteles  tales como: melopeya, mímesis, peripecia, anagnórisis, entre otros. Este sería el abrebocas para retomar la discusión y abrir un análisis centrado en el texto  “El estilo clásico de Hollywood” en donde surgen los siguientes interrogantes: ¿Qué se entiende por la estructura clásica de Hollywood?, ¿En dónde se evidencia lo que nos habla Aristóteles frente a lo que nos dice David Bordwell en el estilo clásico de Hollywood?, ¿Que se mantiene y que ha cambiado en la evolución  de la estructura dramática a través del tiempo? A partir del desarrollo de estas inquietudes,  empiezan a aparecer posibles hipótesis tales como que la construcción de la trama se mantiene firme como estructura desde la época de Aristóteles hasta la de Bordwell. Se empieza también a analizar los diferentes componentes que conforman las construcciones de la fábula empezando por la figura del héroe, que desde la estructura clásica su función es cumplir algún objetivo; pero así mismo, al existir un héroe debe existir un anti-héroe o un antagonista, cuyos objetivos y líneas de pensamiento son totalmente opuestos al del héroe, arrojándonos a un siguiente componente que implica la aparición del conflicto para el desarrollo de la trama.

En este punto, se introduce a la discusión el texto “Ideología y aparatos ideológicos del estado” de Louis Althousser, con el objetivo de  comprender desde este enfoque,  la lucha de líneas de pensamiento y el conflicto. En este punto de la discusión, encontramos que  el conflicto no es necesariamente una lucha entre el héroe y el antagonista se puede hablar de conflictos internos o existenciales, y que desde allí se plantea una lucha de pensamientos. Devolviéndonos un poco para entender que es ideología llegamos a la conclusión de que es un sistema de ideas  y representaciones que domina el espíritu de un hombre o de un grupo social. Retomando un poco el estilo clásico de Hollywood encontramos que el héroe es el vehículo que siempre lleva esa ideología que se quiere trasmitir, buscamos ejemplificar esta idea con la saga de películas de “Misión imposible” donde se hace evidente como  el personaje desarrolla sus líneas de pensamiento a través de acciones que implican la puesta en práctica de un sistema ideológico  que se enfrenta a una línea de pensamientos opuesta que que representan los obstáculos para que el protagonista cumpla sus objetivos.

Después de esta ejemplificación llegamos a la conclusión que la función del héroe es resguardar las líneas de pensamientos o ideologías del guionista, director o compañía productora, así que entramos a analizar una serie de películas desde donde se pueda ejemplificar y evidenciar las líneas de pensamiento o nociones ideológicas que contienen las  películas de Hollywood,  llegando a la conclusión  de muchos de estos films tiene un alto sentido de patriotismo como sustrato de su narración, porque presenta a los Estados Unidos como una nación heróica o como la gran salvadora del mundo. Esta reflexión no lleva a pensar en Hollywood como  una industria con moldes claramente estipulados por un sistema de producción que obedece  al sistema ideológico imperante en la sociedad norteamericana, poniendo así al servicio de los intereses de la nación para poder así atacar el inconsciente de todo público, vender  su posición ideológica y justificar sus acciones presentándose como héroes.

Retomando los conceptos del héroe y el antihéroe encontramos que  las líneas de pensamiento del antagonista no necesariamente están en permanente oposición frente a una misma posición ideológica. Encontramos que los villanos o antagonistas van cambiando desacuerdo a la época y los problemas geopolíticos que se instalan en ese presente. Haciendo una breve revisión histórica, los  villanos en las películas de Hollywood son los enemigos de Estados Unidos en sus diferentes etapas históricas. Evidenciamos así que para el héroe hay licencias éticas que se acogen al principio de Maquiavelo, es decir, a la máxima “el fin justifica los medios”, siempre y cuando apoye y defienda la línea ideológica del Estado. Intuimos que el cine  hollywoodense es la conversión de un discurso retorico a uno poético de las ideologías del gobierno estadounidense.    

Después de estos hallazgos, empezamos analizar cuáles son los términos ideológicos que se encuentran en las películas colombianas. A diferencia de Estados Unidos, en Colombia no existen héroes claramente delimitados en el cine, muy por el contrario,  nos venden como unos drogadictos y evidencian la porno-miseria del país.

La ideología central  que permea  las películas de Hollywood se relacionan con la búsqueda del sueño americano y esto en la cinematografía nacional se extiende bajo el anhelo del colombiano promedio por salir del país, convertirse en un “gringo” y adoptar los principios del capitalismo que en pocas palabras define felicidad con ideas como la comodidad, el libre consumo, la individualidad, y en sí, en la libertad  para poder ser lo que cada quien quiera.      

Nuevamente retomando la estructura al guion clásico de Hollywood que fue con lo que iniciamos la sesión, recordamos que bajo la estructura de los tres actos, en el primer acto se presenta al personaje, su contexto y el conflicto; en el segundo, se desarrollan los acontecimientos que  generan a la vez sub- tramas en relación con el acontecimiento principal; y en el tercero, se llega a una conclusión donde se atraviesa por efectos como la catarsis y la anagnórisis del personaje. El desarrollo de la melopeya es lineal y se apoya en la  causa y efecto para dar una lógica narrativa.

Se evidencian así mismo otros recursos del cine clásico de Hollywood como el uso de la voz del narrador, referenciando como la voz de Dios, el usos de flash backs para aludir a los recuerdos, los inter-títulos para ayudar a la ubicación espacial o temporal del espectador,  las sub tramas y los plots que son usados detonantes para que cada determinado tiempo se pueda retomar la atención del espectador. EL tiempo termina y quedan muchos interrogantes abiertos que prometen ser desarrollados en la siguiente sesión.  Una pregunta deja el profesor en el aire antes de que todos partamos: ¿En qué sentido afecta la construcción del guion clásico nuestro sistema de pensamiento y como podría representarse nuestros principios ideológicos en una historia que nos interese contar?