1. Relatoría sesión "Relaciones entre ideología y guión cinematográfico I: Análisis de “La Poética” de Aristóteles".

Asignatura:     Taller de investigación

Tema:              Relaciones entre ideología y guión cinematográfico I: Análisis de “La Poética” de Aristóteles.

Responsable:    Cristhian Avila

Lugar:               Biblioteca UMB

Fecha:               Jueves 30 de agosto de 2015.

En la primera sesión oficial de debate del grupo de participantes en la línea de investigación – creación del Taller de Investigación,  se revisó de nuevo el texto “La poética” de Aristóteles, como punto de arranque alrededor de la pregunta que se plantea el semillero de investigación: ¿Qué implica representar en el arte?. Así que mediante el análisis del texto y la valoración de su influencia en la historia de la narración y de las artes representativas (Teatro, literatura, cine), se busca desentrañar  los mecanismos y estrategias que plantea Aristoteles a la hora de escribir un relato poético, pero también reflexionar sobre los intereses de un Autor en el momento de plantear una obra con respecto del mundo del que quiere hablar.

Sobre las estrategias y los mecanismos que Aristóteles identifica como los más necesarios para la construcción de un relato se evidencia la importancia de que el autor  debe tener “un algo que decir” sobre el mundo que habita, y a partir de allí construye una fábula que sea capaz de poner en tensión esas miradas a favor y en contra sobre ese asunto de la realidad que espera indagar. Para lograrlo, Aristóteles habla de la necesidad de construir un efecto mimético, un efecto espejo, sobre el cuál el espectador pueda identificarse, y más aún conmoverse por el accionar de los personajes, vehículos ideológicos de las líneas de pensamiento del autor. Es a través de la búsqueda de la afectación de las emociones que se puede transformar el imaginario de un espectador sobre un asunto particular del mundo.

Teniendo clara esa búsqueda del autor, es decir, del potencial escritor del relato, Aristóteles propone para darle forma a una historia o fábula pensar en los siguientes aspectos para construir una trama o una “Melopeya”, entendido como la estructura de sucesos que dan cuenta de esa fábula. Entre las ideas que propone y que se discuten de manera aleatoria dentro del debate, se identifican recomendaciones tales como necesidad de la concreción de una premisa como guía y sendero para la construcción de la trama, la elección de unos caracteres - personajes que sean capaces de encarnar las líneas de pensamiento, la construcción de un personaje heroico sobre quien recaerá la responsabilidad de cumplir los objetivos que la trama propone, la búsqueda de un conflicto que ponga en tensión las diferentes miradas ideológicas que propone el relato, la proposición de diferentes peripecias que obstaculicen el camino del héroe para cumplir sus objetivos, la anagnórisis como estrategia para revelar informaciones ocultas que ofrecen giros definitivos en la hilación del relato, y todo esto con el fin de producir en el espectador la necesidad de acompañar afectivamente el relato, tomar partido y ante la suerte del personaje principal, transitar por los diferentes lances patéticos y experimentar el efecto catártico de la representación, que no es otra cosa que la detonación de esa energía liberadora que produce el desenlace de un relato donde se ha estado comprometido emocionalmente pero que no representa un peligro “real” para el espectador. El espectador aprende en la medida que acompaña al héroe de la desdicha a la dicha o viceversa, y se hace consiente de las implicaciones que tienen las acciones de los personajes, siendo capaz de tomar una posición o una mirada crítica sobre la situación.

Otros aspectos a tener en cuenta frente a lo que propone Aristóteles, tiene que ver con el lugar desde donde se edifica la fábula porque define, en cierta medida, el universo de la propuesta dramática, es decir, es muy distinto si se quiere hablar de la realidad del mundo objetivo desde la presentación de las cosas tal como son, o si se presentan  las cosas como se cree que son, o si  se presentan cómo  quisieran que fueran. Esa simple distinción, pondría hablar al autor, bien sea desde la crudeza de la realidad, desde la utopía o desde la denuncia profética.

Toda la construcción de esta propuesta por parte de Aristóteles tenía como principal objetivo destacar las cualidades de la representación, de distinguir su capacidad pedagógica y transformadora a  partir del acto de sugerir más que indicar, como lo pueden hacer otros modelos ideológicos como la retórica,  por ejemplo, que mantienen un discurso más directo y descarnado. Representar implica entonces construir una visión del mundo con diferentes objetivos tales como la expresión de un punto de vista, hacer una denuncia, hacer un zoom a algún aspecto de la realidad, para entender y cuestionar el mundo.

Así que para terminar esta primera sesión a cargo  del docente investigador Cristhian Avila, se proponen las siguientes preguntas a los participantes en relación de la construcción de sus propios proyectos creativos:

1.       Qué es lo que quieren decir sobre ese mundo que están construyendo?

2.       Cuáles es el mensaje o moraleja que quisieran transmitir?

3.       Cuáles son las contradicciones que se encuentran en la búsqueda de esa moraleja?

4.       ¡Cuáles son los personajes que defenderán la línea de pensamiento?

5.       ¿Desde dónde se paran ideológicamente para construir su historia? ¿Desde la realidad cruda, desde la utopia, o desde lo profético…?

6.       Cuáles son los posibles obstáculos que aparecen en el camino del héroe para lograr su objetivo?

7.       ¿Cuál es la anagnórisis en el relato qué están construyendo?.

8.       ¿Cuáles son los recursos que podría utilizar  para generar ese efecto de transformación del pensamiento en el espectador?

Se intentó pasar al siguiente texto de análisis: El guión clásico de Hollywood” de David Bordwell pero el tiempo no alcanzó para entrar a fondo a la discusión, dejando así el desarrollo del tema para la próxima sesión, al igual que el texto “Ideología y aparatos ideológicos del Estado” de Louis Althousser, con el que se busca seguir indagando para entender la importancia del reconocimiento de los motores ideológicos del autor en el momento de construir una obra artística, un ejercicio de representación.